Je suis tombé un peu par hasard sur une excellente vidéo de Lasse Gjertsen, étudiant norvégien du Kent Institute of Art & Design, et je me suis dit qu’il fallait partager ça avec vous. Son procédé d’animation est simple et reproductible par tout un chacun (enfin pour qui sait manier un peu une camera vidéo et un logiciel de montage).

C’est donc tout naturellement que bien d’autres gens hyperactifs (du nom d’une des vidéo de Lasse) de par le monde ont aussi mis en ligne leurs oeuvres sur les plateformes de vidéo en ligne. Lasse n’était certainement pas le premier, les autres ne font pas forcément tous du plagiat ou du travail inspiré de, mais en tout cas certains méritent vraiment un grand bravo pour leurs oeuvres. En voici une sélection.

Alors vous aussi, chantez My Way note à note, filmez des samples de votre chasse d’eau, tirez la queue du chat pour le faire miauler et envoyez-nous vos productions ! Celles que nous jugerons dignes d’intérêt seront publiées pour la postérité.

Headphone Session IV

     Vendredi soir, les premiers froids humides automnaux pointent le bout de leur nez tandis que nous dirigeons nos pas vers la Maison de Suède dans le quartier Bréquigny de Rennes où nous avons rendez-vous pour une soirée sous casque. Mais non on ne va pas se faire permanenter les cheveux ! Nous allons assister à une expérience sonore plutôt singulière : écouter des concerts sans sono, mais juste avec un casque collé aux oreilles…
     C’est en effet dans le cadre du festival Electroni-k que la Labtop Team a décidé de promener ses spectateurs d’une part dans un quartier périphérique de la ville (le vendredi), et en plein centre (le samedi). Ils n’en sont pas à leur coup d’essai, mais l’événement n’arrivant en moyenne qu’une fois par an il fallait s’inscrire au préalable histoire de ne pas se retrouver à la rue.
     Vers 20h30 notre petit groupe de trois (il y en avait plusieurs de 3 à 6) est emmené par Johan qui se chargera de nous guider dans les méandres des barres H.L.M. du quartier.
     Premier point d’arrêt, le sous-sol de la maison de quartier. Ambiance sombre, un néon dans une autre pièce amène un peu de luminosité, sur la gauche une balancelle invite à la sieste (sonore), tandis que devant nous de multiples casques sont disponibles et qu’Iroskin le maître de cérémonie local nous accueille pour notre premier concert. Vingt petites minutes d’un voyage au odeurs épicées, aux musiques tribales, aux sons exotiques recueillis lors des voyages de l’artiste. Comment je sais ça ? Parce que tout l’intérêt de la manifestation c’est justement d’être peu nombreux et proches de chaque musicien, ce qui permet qu’à la fin de la session une petite discussion peut alors s’engager. Pour ce qui est de rapprocher les artistes du public le pari est plutôt réussi.
     Nous repartons, direction un petit local au pied d’un immeuble où nous attends Pierre-Yves Macé assis à l’intérieur d’un espace bébé au milieu de dinosaures en plastiques et de mini-sièges en skai rouge et bleu. Ambiance ludique et récréative pour une création sonore fouillant dans les archives de la musique, du cinéma, de la radio peut-être même.
    Il est temps d’aller voir le 3° concert qui se situe dans la salle de musculation du quartier. Mathias Delplanque a posé son laptop au milieu des haltères et des poulies, je m’installe dans un siège bardée d’accessoires, de tringles, de poids et dont l’ergonomie n’a pas été pensée pour se prélasser pendant des heures dedans ! Face à moi une photo d’Arnold Schwarzenegger me surveille tandis que Mathias nous amène au coeur de call-centers indiens pour finir sur un set plus orienté techno minimale.
    Le quatrième arrêt nous dépose dans le local utilisé par un club de foot. Nous y rencontrons le toulousain Fedaden qui s’est entouré de multiples coupes de championnat pour la déco. Il nous offrira un set plus rythmique et dancefloor que ses confrères. On lorgnait plutôt du côté de chez Warp.
   La dernière étape de la soirée nous demande un peu plus d’effort puisque nous traversons tout le quartier pour aller dans une salle de jeu (billard, baby-foot, ping-pong et – parait-il, le clavier sur lequel Pascal Obispo aurait fait quelques gammes dans sa jeunesse, non c’est pas vrai? mais si, mais bon on s’en fout!) où nous attend La Blatte qui, tout lumière éteinte, proposera un bootleg électroacoustique d’une grande saveur.
   La soirée se terminera avec un retour à la case départ au bout de 3h.
   L’ensemble fut très agréable de par son concept, la découverte de paysages sonores propres à chaque artiste et le fait de pouvoir échanger avec eux. Par contre le côté expérience des lieux fut plutôt décevante (au contraire certainement de ce que cela peut être en centre ville dans certains appartements (30° étage de la tour Les Horizons par exemple) ou boutiques. Cela n’était pas tant dû aux lieux en eux-même, qui étaient souvent dépouillés, que par le manque de petites touches de décoration ou d’éclairages spécifiques (à moins que la soirée était orientée sous la thématique du néon ?).

   A retenter donc, mais dans des lieux plus chaleureux !

C’est à l’automne 1994 que la musique de Portishead a débarqué, sur la pointe des pieds, sans crier gare, avec "Dummy". Geoff Barrow, le génial artisan de ce duo à géométrie variable, qui avait officié comme percolateur humain chez Massive Attack, nous faisait alors découvrir une musique qui ne ressemblait à rien de connu, mais qui sonnait comme étrangement familière : il pouvait s’agir de BO destructurées, mixées dans d’improbables gloubiboulgas soniques, ou de blues primitifs fracassés, comme passés à la tronçonneuse et portés par une voix plaintive mais prodigieusement attachante, celle de Beth Gibbons.

C’est un peu plus tard que l’on apprit que Geoff Barrow poussait le vice jusqu’à graver des vinyles de ses propres samples, afin de créer un son tellurique et entêtant, terriblement humain et distant à la fois.

Lorsque leur second effort "Portishead" parut en 1997, ce fut une bonne nouvelle : non,  Portishead n’était pas un groupe éphémère, dont l’inspiration aurait été épuisée dès le premier album.  La bande de Bristol dévoilait alors une facette plus soul, plus rugueuse, et plus sombre aussi.  Mais ce disque totalement maîtrisé avait un côté un peu antipathique, qui ne donnait pas envie d’y revenir tous les jours.  Et puis, avouons-le, il lui manquait un véritable sommet, un "Sour Times" ou un "Glory Box" qui avaient fait de "Dummy" un classique instantané.

Il a donc fallu attendre 2008 pour voir apparaître un nouvel opus, simplement intitulé "Third".  Référence à Soft Machine ou non,  tout laissait craindre que Portishead, après 11 ans d’inactivité et la fin de la vogue trip-hop, n’aient rien d’intéressant à proposer. Il n’en est rien : ici, c’est bien à une véritable aventure sonore que l’on assiste, pleine de virages bruitistes, d’escalades soniques, de chant au bord de l’abîme. La guitare d’Adrian Utley (entendue notamment sur le "Fantaisie Militaire" de Bashung) est plus inventive que jamais, ne serait-ce que sur le fabuleux morceau d’ouverture "Silence". Nouveauté chez Portishead, un court intermède folk, "Deep Water" se trouve placé en milieu d’album, probablement pour mieux le laisser respirer, surtout avant l’incroyable "Machine Gun", où l’on croit apercevoir l’ombre du génial Scott Walker de "Tilt". Une vraie bande son de troisième millénaire, à la fois désespérée et remplie d’une incroyable énergie, faite pour durer.

     Les joyeux compères de Radiohead ont sorti, cette semaine, un nouveau single intitulé "Nude" issu de leur dernier album In Rainbows.
     Pour fêter ça, comme ce sont de gais-lurons, ils proposent à tout un chacun de télécharger les pistes séparées du morceau : la basse d’un côté, la batterie de l’autre, les guitares, la voix. Voilà donc une drôle d’idée me direz-vous. Sauf que le but est, pour les ingénieurs du son en herbe que vous êtes, de mélanger tout ça expresso pour en ressortir un remix-qui-tue-sa-mémé (pour ceux qui se reconnaîtront).
     Ceci fait vous pourrez le mettre à disposition sur le site des nos facétieux drilles en espérant que le public conquis vote des millions de fois pour vous et qu’un fin producteur (voire Thom himself pourquoi pas ?!) vous repère et vous fasse signer le contrat le plus juteux de votre vie.
     En attendant cet instant de gloire tout proche, il vous faudra toutefois passer sur l’incontournable iTunes pour récupérer les pistes, moyennant finances… eh oui, chers amis la célébrité à un coût, alors autant commencer le plus tôt possible.
     Si vous êtes pauvre, radin ou que vous luttez obstinément contre ce monde mercantile qui perd tout sens des valeurs morales, vous pourrez toujours vous rabattre sur la simple écoute des morceaux de ceux qui sont riches, généreux et se sentent à l’aise dans le flot du CAC40 et du Nasdaq et qui n’ont pas hésité une seconde à débourser les 5.94€ (sic) pour connaître le 1/4h de gloire tant prédit par mister Warhol.

C’est le genre d’album que l’on ne croyait plus possible : frais, spontané, inventif, et qui réalise la prouesse de rester mélodique de bout en bout.  La laponne Olivia et le parisien Dan oeuvrent ici en parfaite symbiose pour nous enchanter en ce début d’année 2008. Si "Over my shoulders" a toutes les apparences du hit qui tue, il n’est ici qu’un grand moments parmi d’autres, dans un album qui n’en finit pas de révéler ses richesses au fil des écoutes.  

Avec une voix haut perchée qui semble née pour atteindre des atmosphères raréfiées, Olivia, telle une funambule, parvient à maintenir un équilibre précaire sur des mélodies qui semblent sortir d’une boîte à musique. Il y a du Dionysos dans cet univers musical, avec un minimalisme (parfois teinté de maniérisme, mais qu’importe) qui rappelle PJ Harvey ou les Young Marble Giants.

Un vrai disque de mois de janvier, qui tombe à point nommé en ces temps troublés et qui nous tiendra compagnie tout au long de l’année.

Sound Massages

Certains pour se relaxer se prennent une petite bière. D’autres se tapent 10 épisodes de leur série américaine préférée. D’autres encore se font tripoter les doigts de pieds allongés sur un tatami en écoutant de la musique en vente chez Nature et Découvertes.

Eh bien voici une nouvelle méthode que Marmuz a expérimentée pour vous. Extraordinaire, révolutionnaire, garantie sans microbe ni OGM, free of tout. Il s’agit des MASSAGES SONORES: http://soundmassage.free.fr

 Un (ou une) « massage-sonore-thérapiste » (devant le progrès, la langue a du mal à suivre) se tient devant ou derrière vous (à votre convenance) et vous fait des trucs sonores pas possibles : des scrounchs, des ffffffffffffffff, des shshshshshshs, des crcriecirciric, et plus si affinités, tout ça avec des ustensiles de tous les jours.

 
Finis les mp3 destructeurs, les sex-toys irritants (on t’avait pas dans les oreilles) : soignez vos tympans, ça peut toujours servir.

 Let’s try

// Info mai 2009: Un exemplaire de la Reactable sera en démonstration durant le Festival Art Rock de Saint-Brieuc du 26  au 31 mai (Musée de Saint-Brieuc). Le public sera invité à prendre en main la bête pour en tirer des sons. //

Une active équipe de chercheurs espagnols de l’Université Pompeu Fabra a créé un système de manipulation du son plutôt original et surtout open source. On voit en effet fleurir depuis plusieurs mois un grand nombre d’écrans tactiles, ou s’y apparentant, destinés à modifier notre façon d’appréhender le monde informatique. D’aspects très souvent ludiques, dotées d’une ergonomie où la main en tant qu’outil prend toute sa dimension humaine, ces interfaces sont souvent spectaculaires au point qu’il est évident de faire le rapprochement avec les écrans manipulables imaginés par les réalisateurs du film Minority Report (cf. par exemple Tangibletable / Surface / DataTiles). Sauf que là c’est du concret et c’est maintenant !

Voici à quoi ressemble l’installation des espagnols.

Le module ReacTIVision est donc disponible sur le site de l’équipe, et tout un chacun peut se lancer dans la création de sa propre table en utilisant selon ses goûts PureData, Processing, Reaktor (avec une adaptation en Midi visiblement), AudioMulch (le créateur de ce logiciel faisant partie de l’équipe de recherche)…

* Expérience *

J’ai commencé à voir dans quelle mesure cela est accessible au commun des mortels n’ayant quasiment pas de connaissance dans le domaine.
Je livrerai ici les résultats des expériences au fur et à mesure de leurs avancées (si avancées il y a).
Sans forcément recréer une table aussi parfaite que celle de Barcelone, le but est d’essayer de créer un petit instrument de synthèse sonore (sans le feedback du videoprojecteur) transportable et montrable à peu de frais (logiciels de gestion du son gratuit tant qu’à faire)

* 13 août *
récupération de ReacTIVision, de PureData, lecture du blog de Jean-Yves Gratius détaillant sa Reactable maison (cheap mais fonctionnelle)

* 14 août *
premiers tests avec une Quickcam en Usb dont la résolution est normalement insuffisante pour des résultats probants, mais c’est pour un test. On verra plus tard s’il est intéressant d’investir dans du matériel plus évolué.
Installation de PureData sur mon PC (PIV 2,4Ghz, Ram 1Go, XP Professionnel) : j’avais déjà effleuré ce logiciel il y a un ou deux ans, je me souviens maintenant pourquoi je n’étais pas allé plus loin ! Y a du taf !
La communication entre la Quickcam et ReacTIVision ne semble pas être opérant. Diable !

* 16 août *
La Quickcam est finalement reconnue par Reactivision sous PureData. Je teste avec un des fiduciaires : mouvements et identification fonctionnent.
On approche !
J’ai installé les abstraction PureData de J-Y. Gratius, mais je reste désespérément perdu face à ça… Il se passe des choses, mais je ne sais pas trop quoi et je n’arrive pas à sortir un seul son du générateur sonore fourni dans l’archive. Tout cela me semble très gourmand en ressources systèmes et le PC n’est jamais très loin du plantage général…
Tentatives pour trouver des solutions sur le net ou d’autres applications communiquant aussi avec ReacTIVision. Apparemment il est aussi possible de l’interfacer avec Reaktor ou Live, mais cela sort du cadre open-source et gratuit que je m’étais fixé au départ…

Toutefois et en attendant la suite, une démo sympathique par l’Institut Fatima avec Live (collectif hispanico-germanique) :